Художественная анатомия

Материал из Art wiki

Художественная анатомия (фр. anatomie artistique) — это изучение внешних форм тела в состоянии покоя и движения, связанное с изучением скелета и мышц человека и других живых существ.

Важность анатомии свидетельствует о стремлении художников к реалистически точному воспроизведению видимых форм и отражает более интеллектуальную проблему: соблюсти правильные размеры фигуры и создать жизнеподобную, но более совершенную фигуру. Анатомия занимает в западном искусстве привилегированное место, соответствующее господству в искусстве человеческой фигуры. Кроме того, она показывает потребность художника в знаниях — чтобы изобразить внешность живого существа, он должен знать его внутренние механизмы.

Содержание 1 Античность 2 Средние века 3 Возрождение 4 Маньеризм 5 XVII—XVIII вв 6 XIX в 7 Источник

Античность

Интерес греческих скульпторов к анатомии возник в VII в. до н. э., но мастерство в изображении человеческого тела приходило медленно. Уже анализ античной расписной керамики позволяет убедиться в важности анатомии при создании двухмерного изображения и увидеть тот прогресс знаний, который позволил художникам разрешить эту задачу. Если в VIII в. человеческая фигура изображалась в виде худого и схематичного силуэта, то вскоре, в VII в., в Коринфе и Аттике, пропорции тела становятся подобными, объём мышц обозначается верно, анатомические детали (икры, лодыжки, колени, грудные и брюшные мышцы) подчеркиваются штрихами чёрного лака. В VI в. до н. э. художники приобретают еще большее мастерство: декоративная элегантность связывается со скрупулезностью наблюдения форм, художник уже осмеливается изображать самые сложные движения.

Произведения Эксекия, созданные в чернофигурном стиле, выражают сильное напряжение и наибольшую утонченность. Около 520 года совершился переход к краснофигурной керамике, что позволило художникам подчеркивать внутренние органы обнажённого тела штрихами и даже насечками; благодаря этому они получили большую свободу в изображении мышц.

Об этих новых возможностях свидетельствуют произведения Олтоса и Евфрония, в которых скрупулезный анализ мускулатуры не вредит мощи фигур. На протяжении V в. до н. э. это анатомическое увлечение внесло в живопись некоторую сухость, манера стала более стремительной и свободной. В следующем столетии живописцы несколько отошли от традиции чётких анатомических форм. Римские мастера будут использовать эти греческие модели. Происхождение античной анатомии как науки определить достаточно трудно. Гиппократ, возможно, вскрывал трупы, но в эпоху Аристотеля теоретические знания анатомии казались очень ограниченными. Лишь в Александрийской школе (IV в. до н. э.), с которой связан прогресс в медицине, начались первые вскрытия трупов.

Средние века

После II в. н. э. анатомией пренебрегали в течение почти двенадцати веков. Вскрытие трупов было долгое время запрещено церковью, а редкие примеры обнаженной натуры в живописи и византийской мозаике (тема Распятия) показывают, что мускульные формы превратились в простой орнаментальный мотив, не зависимый от анатомической правды.

В XIII в. начинается новый период: император Фридрих II (1215 год) и папа Бонифаций VIII (1300 год) разрешают вскрытие. С XIV в. болонские медики производят вскрытия перед своими учениками. Тогда же, в XIII в., в скульптуре и миниатюре человеческая фигура теряет свой графический схематизм и изображается со знанием анатомии, как объёмное тело, размещённое в пространстве.

Возрождение

После взятия Константинополя (1453 год) и изобретения книгопечатания (1440 год) медицина XV в. постепенно освобождается от влияния арабских трактатов и от всё ещё сильной средневековой схоластики. Заново открываются древние трактаты, а вскрытие приобретает более широкое распространение.

Нидерландские живописцы были первыми, кто изобразил обнажённую реалистичную натуру; это непосредственное наблюдение модели играет важную роль в северных школах. Адам и Ева Яна ван Эйка (Гентский алтарь, 1432 год) и Гуго ван дер Гуса (диптих из венского Музе истории искусств) показывают это стремление художников к чёткому воспроизведению объемов и деликатно моделированной формы.

Для итальянцев анатомия, наоборот, имела сначала теоретический характер. Живописцы кватроченто также стремились к четкой передаче человеческого тела; они занимались вскрытием и обращались за советами к докторам. Они страстно изучали античные модели. Флоренци была центром этих исканий. После Мазаччо («Адам и Ева») к этой теме обратились Андреа дель Кастаньо, Поллайоло, Верроккьо, Синьорелли — они соперничали в точности, в научной строгости, в чёткости изображения объемов в пространстве и моделировки. Одновременно появляются изображени обнажённого тела в резком движении (Поллайоло). Фрески Синьорелли в соборе в Орвьето (ок. 1500 года) являются самым ярким примером этих поисков. В Падуе и Ферраре обнажённые тела трактуются в жесткой и тщательной манере, словно это минералы (Мантенья — «Св. Себастьян», Париж, Лувр, и Венеция, Ка д’Оро), или же в стилистике судорожного и гримасничающего экспрессионизма (Козимо Тура — «Снятие с Креста», Париж, Лувр). Анатомические поиски Леонардо да Винчи, отражённые во многих рисунках, свидетельствуют о терпеливой любознательности внимательного учёного, стремящегося разгадать механизмы тела. Но они мало повлияли на его немногочисленные произведения.

Стремление ренессансных художников к математическому порядку мира выразилось в творчестве Альберти и Дюрера, создавших точные системы мер различных частей тела: идеал красоты связан для них с идеей пропорций. У Микеланджело анатомические штудии оказались в самом центре его творчества; человеческое тело — это его постоянная одержимость («Битва при Кашине»; фрески Сикстинской капеллы). Обучение художников основывается не столько на вскрытии трупов, сколько на изучении античных статуй, в которых выражены одновременно идеал правды и совершенство.

В эпоху Возрождения появляются и первые медицинские трактаты, в которых человеческое тело и его внутренние органы выставлены на всеобщее обозрение: иллюстрированна гравюрами на дереве книга «Fasciculus medicinat» (Венеция, 1491 год), автором которой был, возможно, Кетам; трактат «Fasciculo di medicina», который включал в себя «Анатомию» Мондино де Люччи (1493 год). Затем публикуются обильно иллюстрированные трактаты: «Liber conciliator» Пьетро д’Абано (1496), где впервые появляется изображение человека с частично снятой кожей; «Isogogae breves… in anatomiam humani corporis» Дж. Беренгарио да Карпи (1521 год); «Tabulae anatomicae» (Венеция, 1538 год), богатые иллюстрации которого имели большой успех и множество подражателей. Самым знаменитым анатомом был в то время Везаль (1514—1564). Фламандец по происхождению, он учился в Лувене, потом в Монпелье и Париже и стал знаменит своими вскрытиями в Болонье, Падуе и Пизе. В своей книге «De humani fabrica libri sep-tem corporis» (Базель, 1543) он дерзко выступил против античных авторов, что ознаменовало собой настоящую революцию. Иллюстрации этой книги, созданные, по-видимому, ван Калькаром, голландцем, работавшим в Венеции, и художниками, находившимися под влиянием Тициана, замечательны своей тягой к фантазии — фигуры с оголенными мышцами представлены в театральных позах на фоне пейзажа. Во Франции наиболее значительный трактат, после трактата Шарля Депара, еще полного готических реминисценций (1500), — книга «De dis-sectione humani copnoris» Шарля Этьена (1540), гравюры в которой отмечены влиянием школы Фонтенбло. В Испании был издан трактат Вальверде с иллюстрациями Бесерра.

С XVI в. анатомия входит в число предметов, преподаваемых живописцам во всех академиях; теоретические трактаты, этюды с обнажённых моделей и вскрытых трупов, а также с античных статуй — всё это составляет основу академического образования. В конце XVI в. появились модели со снятой кожей (экорше) и анатомические восковые скульптуры. Балдинуччи упоминает разборную модель, созданную в Пизе скульптором Пьером Франшвилем в 1594.

Маньеризм

Против подобного обучения художников выступили маньеристы, которые весьма вольно истолковывали законы анатомии и пропорции человеческого тела (Пармиджанино, Понтормо). Стремление к неспокойным и драматичным эффектам связано с поисками странных и немотивированных движений, которые заканчиваются трепещущими обнаженными фигурами Эль Греко («Лаокоон», Вашингтон, Национальная галерея), худыми и оконтуренными акробатами в гравюрах Жана Визе, танцующими персонажами Эйтевала («Потоп», Нюрнберг, Германский национальный музей). Северные маньеристы увлекаются сложной и чеканной мускулатурой, пренебрегая анатомической правдивостью и изображая мифологических персонажей откровенно юмористически («Геркулес», гравюра Голциуса, 1589).

XVII—XVIII вв

В XVII в. наряду со специальными трактатами появляются и более простые книги, предназначенные для живописцев; такова книга Шарля Эррара, который рядом с теоретическими положениями постоянно ссылается на идеальную красоту античных статуй. Подобные трактаты издают и Пьетро да Кортона, и Карло Чези.

В Голландии анатомия стала темой картин определенного жанра — «уроки анатомии»; на них изображался врач, вскрывающий труп на глазах у своих учеников (картины Кейсера, Элиаса, Миревелта, Рембрандта, 1632—1656). В 1685 в Амстердаме был издан «Трактат по анатомии» Бидлоо.

Во Франции в XVII—XVIII вв. анатомия составляла основную часть обучения в Королевской Академии: «анатомическая коррекция» обозначала одновременно точность воспроизведения живых форм и хорошее понимание античных статуй. Воспитанники Академии делали многочисленные этюды сангиной или углем с моделей в мастерских (Жувене, Буше, Ван-лоо, Бушардон). В XVIII в. в мастерских появились скульптуры экорше; одну из них сделал Бушардон, но особенно знаменита модель Гудона («Экорше с поднятой рукой», 1790). Одним из самых популярных анатомических трактатов XVIII в. была книга «Nou-veau recueil d’osteologie et de myologie» тулузца Жака Гамелена (1779), великолепные гравюры которой предвосхищают Гойю.

XIX в

Анатомия в XIX веке более чем когда-либо становится основой обучения рисунку. Неоклассицисты изучают живые модели и античные статуи по-новому. Наиболее яркие художественные личности эпохи взросли на анатомических этюдах: Жерико, со своими этюдами, сделанными в больнице Божон, для картины «Плот Медузы» (1819, Париж, Лувр); Энгр, который отступает от анатомической правдивости в своих дерзко деформированных обнаженных («Большая Одалиска», 1814, Париж, Лувр). Анатомия сохранила свое значение и в Школе изящных искусств. Монументальная книга «Художественная анатомия» Ришера (1889) ещё послужит многим поколениям учеников. Но для великих мастеров конца XIX и XX в. стремление к анатомической точности все больше отходит на второй план. Начиная с Сезанна, нарушаются сами пропорции человеческого тела. И если художники и интересуются человеческим телом (как, например, сюрреалисты Дали и Дельво), они истолковывают его совершенно по-разному (Пикассо).

Источник

• Библиотека.ру: Энциклопедия живописи